Pas encore des productions de rock progressif au sens qu'on donne à ces termes aujourd'hui mais ce sont quand même les premiers disques d'Art Rock ou, si l'on veut, les premiers essais destinés à élever le rock à des niveaux supérieurs de crédibilité artistique. En se livrant aux expérimentations les plus diverses notamment en matière de texture sonore, en adoptant l'électronique, les instruments modernes ainsi que les nouvelles techniques de studio et en combinant des musiques complexes d'origine diverse, ces groupes ont ouvert toutes grandes les portes du rock .... pour le pire et surtout pour le meilleur ! |
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Date |
Artiste / Notes |
Titre (Label) |
Cover |
1965 |
Bob Dylan Si Highway 61 Revisited est l’aboutissement inéluctable d’une fusion électrique entre folk, blues et rock, ce disque hybride en marque le point de départ. Quant à ses textes complexes, existentiels, introspectifs, affranchis et engagés, tous les concept albums du monde en sont bien sûr dérivés. |
Bringing It All Back Home (Columbia) |
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1965 |
Bert Jansch Extraordinaire fusion de folk anglais, de blues et de jazz, la vision de Bert Jansch fut immortalisée avec une guitare sèche prêtée, sur un enregistreur portable et dans une cuisine. Ce premier effort artisanal, qui fut vendu à Transatlantic pour 100 £, servira d’inspiration à des légions de guitaristes. |
Bert Jansch (Transatlantic TRA 125) |
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1965-1969 |
The Wilde Flowers Le “rock de Canterbury” trouve son origine dans ce groupe au line-up fluctuant. Ce CD paru en 1994 compile 22 démos enregistrées entre 1965 et 1969 : la plupart sont inabouties mais elles contiennent en germe des idées nouvelles qui fleuriront plus tard chez Soft Machine, Caravan ou Hatfield & The North. |
The Wilde Flowers (Blueprint) |
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1966 |
Frank Zappa & The Mothers Of Invention Un premier projet complexe et dérangé. Avec ses parodies de pop music, ses dissonances, son avant-gardisme, ses effets bizarres et ses arrangements imprévisibles, Freak Out explose littéralement toutes les conventions de la musique populaire. |
Freak Out! (Verve / Rykodisc) |
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1967 |
The Incredible String Band Les multi-instrumentistes Robin Williamson et Mike Heron s’inspirent du riche répertoire du folklore britannique et en restituent une vision féerique, pleine d’images et de couleurs, transcendée par une musique cosmique qui se nourrit de folk, de country-blues et d’autres influences orientales. |
The 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion (Elektra / Hannibal) |
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1967 |
The Beatles Dans la lignée de son prédécesseur (Revolver), le plus célèbre album de rock de tous les temps est un point de départ incontournable. |
Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band (Capitol) |
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1967 |
The Rolling Stones La réponse des Stones au Sgt Pepper des Beatles fut ce disque psychédélique atypique dans leur disco. Le résultat est mitigé mais le LP reflète une volonté d’expérimenter des voies nébuleuses tandis que le mellotron joué par Brian Jones sur She's a Rainbow et 2000 Light Years en surprendra plus d’un. |
Their Satanic Majesties Request (London/Decca) |
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1967 |
Procol Harum Une fusion réussie de musique classique, de rock et de blues. Un grand disque et pas seulement pour sa chanson phare. Avec Matthew Fisher à l'orgue et Robin Trower à la guitare. |
A Whiter Shade Of Pale (Deram) |
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1967 |
The Moody Blues Le rock psyché s'allie aux arrangements orchestraux du London Festival Orchestra pour engendrer une œuvre inclassable ni rock ni classique. Le célèbre Nights In White Satin a fait le reste. |
Days Of Future Passed (Polydor) |
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1967 |
Pink Floyd Une des premières manifestations d’un rock psychédélique britannique dominée par l’imagination fertile de Syd Barrett. Interstellar Overdrive est un forage initial dans ce que l'on appellera plus tard le space-rock. |
The Piper At The Gates Of Dawn (EMI / Capitol) |
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1967 |
Traffic Mellotron, sitar et flûte sont de la partie dans cette musique qui s’inscrit en plein dans le psychédélisme opiacé de l’époque. Le populaire Dear Mr. Fantasy justifie déjà l’acquisition de l’album mais le reste s'impose aussi comme un convaincant puzzle proto-progressif d’influences les plus diverses. |
Mr. Fantasy (Island) |
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1968 |
John Renbourn En compagnie de Terry Cox (son partenaire chez Pentangle) aux percussions et de Ray Warleigh à la flûte, Renbourn s’écarte de son folk-blues habituel et explore désormais aussi bien le jazz que la musique anglaise de la Renaissance, créant ainsi un album chamarré dont l’influence sera considérable. |
Sir John Alot Of Merrie Englandes Musyk Thyng & Ye Grene Knyghte (Transatlantic TRA 167) |
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1968 |
The Nice Avec ce second disque en trio, Keith Emerson pose les bases de sa vision du rock progressif : un amalgame de rock et de classique certes prétentieux mais qui ne manque ni d'ambition ni de panache. A redécouvrir si vous aimez ELP. |
Ars Longa Vita Brevis (Columbia / Castle ESM) |
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1968 |
Caravan Mélange subtil de jazz et de rock psyché, cet album du groupe issu de la scène de Canterbury est l'un des premiers ayant donné un sens au concept de musique progressive. |
Caravan (Verve) |
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1968 |
Giles Giles & Fripp Avant le fameux In The Court of The Crimson King, Robert Fripp et les frères Giles avaient enregistré un disque fou où l'on trouve tout et n'importe quoi mais aussi quelques prémices de ce que serait plus tard King Crimson. A écouter surtout par curiosité. |
The Cheerful Insanity Of Giles Giles & Fripp
(Deram) |
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1969 |
Miles Davis C’est ici que Miles Davis, Joe Zawinul, John McLaughlin, Herbie Hancock et quelques autres inventèrent (encore timidement) le jazz-rock. Cette fantastique méditation, constituée de quatre compositions mixées par Teo Macero, trouvera un aboutissement glorieux dans le prochain album phare intitulé Bitches Brew. |
In A Silent Way (Columbia / Sony) |
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1969 |
The Soft Machine Humour anglais, dissonances, avant-garde, jazz et Robert Wyatt en plus. Un melting pot en forme de chaos musical perpétuellement à la frange de tous les genres. |
Volume Two (Probe / One Way) |
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1969/1970 |
Van Der Graaf Generator Enregistré en décembre 1969, sorti en février 1970. La voix sombre et très émotionnelle de Peter Hammill, ses histoires mystico-scientifiques et la musique très personnelle du groupe constituent un alliage à part dans l'histoire de la musique progressive. |
The Least We Can Do Is Wave To Each Other (Charisma / Blue Plate) |
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